鋼琴，這件從十八世紀以來有著幾百年歷史的“樂器之王”，在它的發(fā)展歷史上誕生了多少著名的音樂家、演奏家、作曲家、教育家，也許你能說出一大串他們的名字和故事：巴赫、莫扎特、車爾尼、貝多芬、肖邦、德彪西等等,但是，它總是離人們那么遙遠,神秘和高不可攀。筆者從小學習鋼琴，在此想略談一下自己對鋼琴演奏方面的幾點看法。
1.鋼琴彈奏的技術(shù)問題
鋼琴彈奏的技術(shù)主要是指：人的肢體經(jīng)過訓練后所具備的在鋼琴上彈奏出構(gòu)成樂曲樂音的能力。能力，可概括為局部的靈敏、靈活、獨立、力量、速度、反應以及對所有這些方面的控制自如。整體上，則是完美地協(xié)調(diào)、配合的關(guān)系。技術(shù)的要求甚多，如觸鍵、指法、踏板……要想成為好的鋼琴家，首先要做到的是十個手指能夠干凈利索、堅挺有力地在鋼琴上飛馳，十指乃演奏鋼琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、靈敏、速度，以及千變?nèi)f化的觸健方式和控制能力，是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。
2.對鋼琴音樂風格特點的把握
只要是音樂，它就有風格。
鋼琴藝術(shù)發(fā)展史從某種意義上說就是世界音樂發(fā)展史的縮影。從鋼琴藝術(shù)發(fā)展的過程入手，即可通向?qū)φ麄€音樂思維發(fā)展的了解。透徹掌握鋼琴藝術(shù)發(fā)展的歷史，各種風格的創(chuàng)作特征，各個作曲家的思維方式，可最直接地領(lǐng)會到音樂的本質(zhì)。按當前被普遍接受的西方音樂史的劃分，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了：巴洛克風格時期、維也納古典風格時期、浪漫主義風格時期、印象主義風格時期，20世紀現(xiàn)代音樂風格時期。某位作曲家的作品被定位在某個時代的某種風格中是有一定根據(jù)的，因為我們總是可以或多或少地從每一部作品中看到某種風格經(jīng)典化了的特征，也就是風格中的“精髓”。比如：平衡、典雅、自然是古典風格的精髓；而浪漫風格則注重色彩，并含有許多主觀情感因素。對于演奏者而言，掌握不同時期、不同風格的作品，需要相應地作出不同處理。
3.鋼琴家所應具備的素質(zhì)
成為一名真正的鋼琴演奏家所要具備什么樣的素質(zhì)呢？這確是一個難以回答的復雜的問題。中國著名鋼琴家傅聰?shù)母赣H在臨別前曾贈給他四句話：第一、做人；第二、做藝術(shù)家；第三、做音樂家；最后才是做鋼琴家。可以看得出，要想擁有好的音樂，首先心靈要純凈，做有愛心的人，擁有良好的修養(yǎng)和素質(zhì)，是演奏一切音樂的前提。
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